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中国当代书法家——纪龙作品欣赏

中华新闻社 2019-06-10 00:18

纪龙，1977年生，陕西岐山人。中国书法家协会会员，陕西省书法家协会会员，陕西省青年书法家协会理事。

作品参加：

全国第九届书法篆刻展；

第三届中国书法兰亭奖‘尧山杯’新人作品展；

第六届中国书坛新人作品展；

全国第三届青年书法篆刻展；

全国第六届楹联书法展；

“大美陕西”中国书法家协会会员优秀作品展；“长建杯”陕西省青年优秀书法作品展；

入围全国首届册页书法作品展、全国第二届草书展；

获第二届全陕青年书法篆刻展提名奖、“引汉济渭杯”全国书法作品展三等奖；

草书斗方《龙》

线条之美的诗性探索

纪龙的书法求索历程，是一条自我探索的孤独之路，说其“孤独”，是他没有拜过老师。“师古”是书法学习必由之径，也是粘连有些许矫情的附会之词。当纪龙说出自己未有近师的实情时，我还是颇感惊讶。在浩如烟海的古代书法汪洋中，若无直接目标的导航，自己所花费的心力可想而知。师范毕业后，纪龙从事过数年的教育工作，后转入事业单位的宣传部门，但是，书法一直是他职业之外的内心主托。他说自己走了很多弯路，但也庆幸自己一直没有偏离书法学习的“正道”。人生就是这样，一种强制性或盲目性的选择，在长期的遵从中可能会成为行为与情感的紧密构成。

行草横幅《李白赠孟浩然》

在学书的道路上，纪龙经历了从楷到行，由行到草的普遍之路，这种学书的路径，在20世纪九十年代前形成为一种集体性“规矩”。在多年的自我探索中，纪龙发现了被惯常知识系统所忽略的篆书，尤其是大篆书体，给了他雄厚朴茂的美学体认。他不排斥当下书风，但更关注书法美学变迁的史迹。在十余年来的书法学习中，他一直兼问于碑刻与帖本之间，试图取二者之长，相互补益。书法是传统文化与古代人文精神的结晶，虽说笔墨当随时代，但对大多数未能窥其堂奥的学习者，创新只会是一种自我安慰的一厢情愿。在间或的讨论中，纪龙从不言及所谓“创新”，他更多被古代法书的精纯而吸引。在“写字”的俗谓中，也暗含着重视笔画架构的思路，但是“书法”却似乎意在导引人们领略线条的本身之美。近年来，纪龙着意于行草的探索，对于笔法和线条美学的关系问题进行了较多思考。在稳健技术表达的基础上，一个书者的内修之“气”，往往才会外化成作品的艺术气息。因此，纪龙力图使自己保持在平素和雅的心境之中，从而不断探索。

节临《王铎临圣教序》

从初涉书法至今，已近二十载，此间，纪龙自觉自己经历了“从‘外’进入了‘内’，从‘俗’进入了‘雅’，从‘业余’进入了‘专业’”的转变。尤其是近十年，是纪龙书法学习飞跃最大的转型阶段，在碑帖相合的大量实践中，他感觉自己渐知了书法的堂奥，并且隐约萌生了自己所喜的审美趣向——意追魏晋风骨，向往“自然、冲淡、高古、飘逸”。在不懈的临习中，纪龙深知“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”的要义，他认为：“书法学习（即临帖与创作）的过程实际涉及汉字学、文学、美学、哲学、音律、力学等诸多范畴，越写越复杂、越写越有味，最终酿成醇厚的老酒”。在“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态、清人尚势”的美学原则中，纪龙始终以“韵”和“意”的体现为上。在与他的探讨中，深感纪龙在书法学习上的投入与甘苦，因为山环水绕，才更有自己的体会，他说：“学习书法不能忽略正书的学习，要尽量做到高古，要在篆书、隶书、魏碑中汲取线质、气韵、意趣等营养，提高作品的艺术感染力。行草学习，王羲之的《圣教序》、《十七帖》、《手札尺牍》、《淳化阁贴》等法帖不可绕过，否则，行草脉路不正，学习其它可能较难学之精华。”

纪龙一直处于“独善其身”的心境之中。在书法之路的探求中，他坦言珍惜目前的自信和自明之境，“澄怀抱素，梦见花开”，这种心境中交糅着质朴与可爱，其实，这也是艺术锻铸的本真底色和质素。

张西昌（本文作者系西安美术学院教师、美术学博士、中国艺术研究院博士后）